地铁公共空间的媒体创新—全息舱

创 作 背 景

随着全息投影、虚拟现实等前沿科技蓬勃兴起，人们的视觉体验与信息获取需求正经历着前所未有的升级。在商场、车站、博物馆等公共场景里，传统信息传播方式多以静态展示为主，形式相对较为单一。与此同时，社会经济的进步促使消费者对公共场景的体验和服务提出更高要求，追求个性化、互动化与沉浸式体验，社会文化的多元化发展也需要多样化的展示传播形式。在此背景下，全息舱作为一种融合多种先进技术的沉浸式交互媒介应运而生，为解决公共场景的诸多问题提供了创新思路与可能。

解 决 方 案

·场景革新：地铁从交通通道变全息体验场，依托深投数实自主研发的1:1全息4K超真实显象技术，突破传统平面媒介限制，呈现裸眼3D悬浮影像。

·内容创新：高精度全息构建360°环绕全息舱，无需设备即可观看悬浮作品，实现“触手可及”沉浸式体验。

·线上线下联动：以全息舱为线下入口，“扫码参与”打通物理与数字空间，形成体验-分享-引流闭环。

·广告主/品牌增效：独特展示与沉浸体验，提高广告曝光和记忆度。

 创 新 点

多感官融合体验：除视觉冲击，融合听觉、嗅觉。内置音响提供匹配音效，嗅觉反馈技术让影像视频有其相对应的味道，增强沉浸感。

个性化定制服务：深度洞察不同用户群体的特征与多元需求，为其量身定制专属服务方案，精准满足个性化偏好。

跨场景融合应用：突破传统场景的固有界限，通过创新技术手段与巧妙设计理念，实现不同场景间的深度有机融合与无缝衔接。

案例展示：

消费品展示：大闸蟹的鲜活呈现

在消费品展示方面，全息数字橱窗展现出了巨大的优势。以大闸蟹为例，传统广告可能只能通过图片或视频展示大闸蟹的外观，难以让观众真切感受到其鲜活的质感和饱满的肉质。而全息数字橱窗通过 3D 悬浮影像，将大闸蟹的每一个细节都栩栩如生地呈现在观众面前。观众可以清晰地看到大闸蟹的外壳纹理、钳子的动态，甚至仿佛能感受到它挥舞钳子时的力量。这种逼真的展示效果能够激发观众的购买欲望，提高产品的吸引力和竞争力。 

文化领域互动：全息艺术舱的创意盛宴

在文化领域，全息艺术舱为市民带来了一场场沉浸式的艺术盛宴。结合 100 + 艺术季“Art is Passion”活动，将主题限定版艺术舱创新引入地铁空间。通过全息技术，艺术家创作过程中的“幕后时刻”被真实还原，市民可以亲身感受艺术诞生的奇妙过程。这种形式不仅增强了市民对艺术的参与感，还为艺术家与市民之间搭建了一座沟通的桥梁，促进了艺术的交流与传播。

 投 放 结 果

秒级触达-海量覆盖

·3秒内捕获观众注意力，在快节奏通勤场景中形成“行走中的艺术焦点”。

· 单日触达 450万地铁乘客（占深圳地铁日均客流量 1000万的45%），覆盖早高峰（7:30-9:30）、晚高峰（17:30-19:30）核心通勤时段，精准触达以Z世代和千禧一代为核心的艺术消费主力人群。