OUTPUT刘茵梦：现实世界向混合现实虚拟世界迁移浪潮的守望者！

这位毕业于波士顿大学艺术管理系的科班生，在国际艺术领域的一级和二级市场都有着丰富的工作经验，她曾就职于波士顿及纽约的多家画廊、艺术家工作室。在这期间，Media Arts（数字媒体艺术）因其跨自然科学、社会科学和人文科学的多元化背景与其展现出来的独树一帜的视觉语言与体验形式，令她敏锐地从中读取到时代机遇。

“这样一个新兴领域形成的核心价值，其实已经是一种新的媒介范式的变迁。作为媒介的数字技术，伴随着绝对学科边界的日趋模糊不断碰撞而后互相融合，由此激发出来的是全新的媒介价值。而这种价值在当下并没有一个非常匹配的市场机制和系统去运营它，让它产生更大的能量与应有的社会功用。一个新的媒介的产生，需要一套新的系统、新的规则去辅佐它，这就是我当初创立 OUTPUT 最根本的初衷。”因此，深度挖掘新型数字内容所造就的新型平台机会成为刘茵梦带领 OUTPUT 不断拓展的方向，并在此过程中持续关注对创作者造梦、自我表达和创造力的赋能，始终围绕“数字内容—数字体验—数字文化”的愿景向前迈进。

历经近五年的发展，市场反馈给予了刘茵梦和 OUTPUT 更多惊喜。“总体来说，我们当初的判断都是正确的，并且现在的发展高于最早对它的前景预判。前沿科技正助推数字内容应用领域的全面升级，它的整个生长能力在发生迅速的裂变，主要体现在两个层面的升级，一个是内容本身，另一个是关于场景的更迭。如果说Web 2.0 时代是以信息为中心，那 Web 3.0 时代则是以用户为中心。其中从搭建5G生态的算力到去中心化的区块链技术、便携创作者内容生产的软件、赋能全新用户体验的硬件设备，种种技术的变革赋予市场前所未有的活力并带来跨越式的发展机会。如果说五年前提到数字内容，大家想到的还是以 Teamlab 为代表的结合线下空间体验的沉浸式数字艺术展，那么今天从 VR/AR、裸眼 3D 到 NFT，随着科技技术的不断跃迁，市场也从单向的传输信息逐渐发展为用户、人群双向的交流。”

城市的公共景观及空间是 OUTPUT 在最初发展阶段仰赖的重要载体之一。从为阿那亚艺术中心开幕特别策划的数字艺术展览《色彩之后》，到与广州 K11 合作呈现的《空山基鲨鱼领域》艺术展，OUTPUT 通过处理空间与数字媒体影像的组合打破了艺术表达的物理限制，并在不断实践中对于数字艺术与建筑之间的关系有了更多层次的探索。

将建筑、城市规划、数字媒体、设计和艺术等学科整合在一起的“媒体建筑”是 OUTPUT 正在拓展的方向之一，他们曾携艺术团体 Illusionist 在外滩上海大厦为 vivo 打造 3D Mapping（3D 立体光雕投影可以打破常规物理条件，让任何不规则物体幻化成绚丽多姿的三维境界，为观者带来强烈的视觉冲击。——编者注）作品，呈现了一场连结过去与未来的视觉盛宴。“媒体建筑正在通过改造基础设施和创造新建筑类型，重新塑造着我们的城市和生活。它不仅仅是把一些数字艺术效果投放在整个建筑外立面上，更多的是考虑如何在最大程度保持建筑语言完整性的前提下，让整栋大楼的建筑结构，包括窗户、材质等，都变成数字艺术创作语言的一部分。”刘茵梦阐述道。

“另外一个对我们未来发展很重要的方向是城市屏幕媒介，它会变成手机屏幕和电脑屏幕的公共化延展。从长远来说，我们的判断是城市的未来正在演变为一个屏幕构成的世界，我们正身处于这样一个超级媒介空间综合体。可以预期的是，人们将更加深度地通过屏幕与这个世界进行交互。”从去年开始，OUTPUT 陆续带来一系列为未来屏幕打造的新型内容，例如与 vivo 合作的 X80 系列互动式裸眼 3D+ 内容、针对百度 AI 超写实数字人“希加加”的裸眼 3D+ 互动内容、Burberry 博界裸眼 3D 户外公共装置等。这类内容被他们统称为“Content For Future Screens”，在艺术和建筑、城市与大众之间搭建一座对话的桥梁。

在接连与故宫合作了 2019 年的《故宫中国节·宫里过大年》数字沉浸体验展与 2021 年的《“纹”以载道——故宫腾讯沉浸式数字体验展》之后，OUTPUT 在今年第三次受到故宫邀请，以数字内容合作伙伴&多媒体技术支持身份，深度参与故宫和腾讯《照见天地心——中国书房的意与象》大展，以超前数字技术与内容焕活传统文化宝藏——乾隆书房“香雪堂”。

这一次的合作中，在形式方面，OUTPUT 以类似宣石的造型作为内容载体。在体验和内容方面，首先用裸眼 3D 还原香雪空间，打造 1:1 体验，同时用窗外飘动的云作为链接下一空间视觉元素；其次用似云似石材料堆砌的投影空间，内容以雪与梅抽象的粒子还原动态“香雪海”，还原乾隆的精神感受；最后，冰裂纹梅花窗从院墙一角延伸至太虚，集合香雪堂内的视觉元素演绎乾隆冥想中的精神世界变化。

作为策展轴线上“未来”这一部分的代表，OUTPUT 与古代文物所代表的“过去”、当代艺术家创作代表的“现在”进行对话，启发“未来如何走进传统，传统如何启迪未来”等思考，以“科技+传统文化”的形式滋养大众的人文素养与家国情怀。“福楼拜曾说：‘科学与艺术，从山麓分手，又在山顶汇合。’回溯中华文明的四大发明，其中造纸术、印刷术都是典型的文化与技术交融的产物。新技术手段已经深入影响文化生产方式、传播方式、消费方式，催生文化生产的新业态、新生态。从表现形式上说，新型的文化内容肯定不是机械地重复传统文化、而是在依托文化要素的基础上，以现代的意识及前沿技术赋予其新的时代内涵和现代表达形式。”刘茵梦如是概括。

在传统文化的舞台之上进行整体内容开发和艺术创意加工的过程中，OUTPUT 格外在意的一点是坚持用高级的审美表达当下的时代印记，促成传统美学与现代数字化特征的融合共生。眼下，OUTPUT 也与 K11 Craft & Guild Foundation 共同合作，作为数字内容创作者，在 K11 首个沉浸式数字工艺文化展《K11工艺卧游》上，以当代数字影像、沉浸式学习、交互体验等数字化形式焕新“黑漆描金”这一传统工艺，创造出一场跨越时空及地域的文化之旅。

值得一提的是，这一部分的技术创作完全来自 OUTPUT 内部自主孵化的 OUTPUT Lab 实验室。这支由涵盖 3D 设计、多媒体交互设计、视觉设计、艺术家和工程师等跨学科开发者组成的共创团队，全方位地整合了来自艺术、科学、建筑、设计领域的创意思维，并协助 OUTPUT 在全球数字经济图景与本地商业土壤环境中找到落脚点。

如今，OUTPUT 已与全球二十多个国家中超过五百位头部数字内容创作者建立了独家代理关系，除了位于中国上海的总部，还在北京和纽约设有分支机构。除了继续打通线上线下两个交叠的世界之外，OUTPUT 今年将重点发展方向投向旗下元宇宙品牌 OPverse 的建造。“就元宇宙而言，其实行业内看到的终局都是一样的，理想化的状态是发展成一个拥有极度沉浸式体验、超时空的社交体系、丰富多彩的内容生态、虚实结合的经济系统的平行于现实世界的虚拟世界，并形成从‘Human being’过渡到‘AI being’的新的生态体。而 OPverse 的使命便是打造一个由内容驱动的数字次元（Digital Dimension)，围绕‘人、货、场’三个要素邀请全球艺术及科技创作者创造虚实结合的超级数字体验，丰富元宇宙生态，共建数字文化(Digital Culture)。”数字文化的最终建立，离不开更多前沿玩家的持续投入，OUTPUT 也于今年 6 月正式启动首届 OUTPUT Global Talents Open Call 全球数字内容创作者招募计划，从创建内容生态、技术助力与商业支持等多维度出发，驱动这次鼓舞人心的技术变革尽快到来。

而 OUTPUT 举办的国内首个虚拟人全球大屏走秀“Imaging the Future in Metaverse” OUTPUT 元宇宙虚拟人全球巡回秀，也继登陆位于纽约时代广场（9月12日-9月18日）、东京新宿（9月30日）和北京三里屯（10月1日-10月31日）的数字大屏后，最终在 10 月于 OPverse 元宇宙平台上正式迎来了收官，从现实中的公共大屏走入虚拟世界 720° VR 全景的线上小屏，影响更广泛的公众视野。在本次虚拟人全球巡回秀后，OUTPUT 也将深耕虚拟人、货、场领域，同全球创作者一起，打破千篇一律的审美，共筑元宇宙时代数字文化。OUTPUT 相信，在这些创意大脑的帮助下，人类将会迈向新的机遇，即通过数字世界以“虚拟身份”和“沉浸式社交”的方式，获取一个更加开放、共享、多元的感知体验。

采访的最后，刘茵梦用这样一段话为我们描述了她对于未来的无限期冀：“我希望以 OUTPUT 平台的内生能力联动行业的外向探索，重新定义以‘设计师+艺术家+开发者’为一体的元宇宙时代的创作者身份，从而共同缔造一个无限趋于理想、超然的数字次元。以宏伟、漫长、浩瀚的元宇宙为船，我相信将有划时代意义的创作者群体很快登陆旅程，与 OUTPUT 共筑多维度的数字内容之梦。在这里，启航既是目的地。”