led舞台屏幕设计要求常见的4大误区 这几点让您看清真相？

LED舞台设计是一项技术活，在设计和应用的时候常常有人会陷入几个误区而自不知。下面一一列举与君共勉。

1、视频舞美设计空间感的缺乏，束约了演出现场视觉外延

与传统舞美技术手段相比，led科技与视频舞美的运用，最大特色便是第二空间的营造。通过各种独特的3D技术，导演得以通过led显示屏幕创造一个虚拟的视觉空间，这个空间与舞台上的现实空间结合，能极大地拓宽演出现场的视觉空间，让观众产生时空的交错感，呈现极为丰富的舞台视觉效果。

但实际上，大部分晚会的创作团队在使用舞台led屏幕时，依然将它视为传统的二维景片，而没有将它做为一个三维空间来进行处理，最后呈现的舞台视觉效果，不仅没有最大限度发挥led优势，还丢掉了传统舞美设计制作的特色，得不偿失。

2、实景画面的滥用导致视频舞美与节目内容在形式感上产生巨大冲突

现在舞台led屏幕制造技术的不断升级，让许多制作团队以及主办方对屏幕“高清”的特点爱不释手，为了尽量体现高清屏幕的特性，制作方往往热衷于在现场视频墙上播放专门拍摄的实景视频作为背景舞美。例如在歌舞节目中，大量播放城市景观画面、人文生活类画面，想借此实现节目艺术演绎与屏幕现实呈现的结合，但结果却适得其反。

舞台节目表演追求很高的形式感，以色彩、光线、阵形为长，而大部分实景拍摄的视频，片中色彩过于丰富，将其做为舞台主背景，反倒会对舞台节目的形式演绎带来极大的损伤，让观众产生“看不过来”和“不知道该看哪”的杂乱感，原本用于加强节目效果的设计，最后却对观众的收看带来巨大的冲击，也违背了舞美设计制作为节目服务的基本原则。

3、只顾整体、不顾局部的led舞台显示屏使用习惯，让电视转播困难重重

许多大型晚会在现场进行的同时，大多会提出通过电视进行现场直播的传播需求。此时，晚会的创造团队不仅仅要考虑晚会的现场演出效果，也要兼顾电视的传播特性。

电视画面的基本构成单位便是不同景别的镜头，简单来说便是全景、中景、特写，而现场演出顾及的更多是“全景”效果。许多创造团队在进行舞美设计制作时，往往只考虑到全景呈现的“大效果”，对电视传播时候需要的中景，尤其是特写缺乏考虑。

4、led舞台屏幕的滥用破坏了舞台表演区应有的灯光效果

led屏幕生产使用成本的逐步降低，让许多创作者盲目追捧“全景视频舞美”的概念，在舞美设计中大量使用led显示屏幕，更有甚至，所有的舞美景片都用led来代替。但是许多创作者忽略了led屏幕容易对舞台带来巨大光污染的现实，待舞台完成设计制作，进行整体灯光合成时，已经追悔莫及。

在节目的整体设计中，灯光发挥着巨大的作用，它能让整个舞台呈现神奇的空间感和层次感，让整体的视觉呈现更为丰富有趣。在传统的舞台舞美设计中，唯一的光源便是灯光系统，导演、灯光师、舞美师共同合作，便能利用灯光营造出独特的舞台空间。但当led大量使用后，情况发生了巨大的变化，舞台空间里的发光源除了灯光系统外，还多了各种自发光的led屏幕，led舞台屏幕在各种视频素材的播放过程中，又因为画面变化，不停改变着自己的发光强度与色彩，这种特性，使得舞台上的灯光控制变得更为复杂，光线的组合也更加具有挑战性。